Praça Benedito Calixto, 103 – SP/SP

Encontro com os artistas Cris Rocha, Hugo Curti e Kika Levy na Arterix para um bate papo sobre a exposição “À Procura do sentido”. Nesta exposição, os artistas buscam um sentido de natureza particular, seguindo seus traços seus gestos, suas matérias. A conversa propõe uma aproximação, um relato individual sobre este trabalho em parceria.

Tópicos:

1) produção individual

2) uso da cor na gravura: turquesa e sépia

3) tema/assunto e a técnica

CONFIRMAÇÃO POR E-MAIL claudia@arterix.com.br OU TELEFONE 3086-0783

Pintor, desenhista e gravador. Começou a pintar aos 15 anos de idade. Na Espanha, participou da Guerra Civil e serviu como oficial no Norte da África.
Em 1953, mudou para São Paulo. Sua primeira exposição individual foi realizada na Galeria Portinari.

Na década de 60, foi professor no Instituto de Arte Contemporânea da Fundação Armando Álvares Penteado e trabalhou como ilustrador nos jornais O Estado de São Paulo, O Diário de São Paulo e na revista Habitat.

Em 1964, passou a fazer parte do Grupo Austral – movimento artístico internacional sediado em Paris com representantes no Brasil – , ligado ao Movimento Internacional Phases, formado por artistas de diversas nacionalidades como Wesley Duke Lee, Yo Yoshitome e Bin Kondo.

Paricipou da 8ª Bienal Internacional de São Paulo e recebeu o prêmio de Melhor Desenhista Nacional (o que lhe rendeu uma sala especial na 9ª Bienal).

Possui obras nos mais renomados acervos nacionais e internacionais (Museu de Arte de São Paulo, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, Museu de Arte Moderna de Washington (Estados Unidos), entre outros.

Veja o trabalho de Fernando Odriozola à venda na Arterix.

As pinturas em acrílica e óleo, serigrafia, guaches, aquarelas, fotografias e desenhos ficam em cartaz até o dia 08 de junho, de segunda a sexta, das 10h às 19h30.

A mostra reúne obras de Arnaldo Ferrari, Alberto Teixeira, Antonio Maluf, Danilo Di Prete, German Lorca, Hércules Barsotti, Günter Schroeder, Hermelindo Fiaminghi, Irmgard Longman, Ivan Serpa, João José Costa, Judith Lauand, Lothar Charoux, Lygia Pape, Maurício Nogueira Lima, Luiz Sacilotto, Raymundo Colares, Rubem Ludolf, Rubem Valentim e Rubens Gerchman.

“Do Concretismo ao Pop – anos 50, 60 e 70″
de 07/05 a 08/06
das 10:00 às 19:30

Galeria Berenice Arvani
Rua Oscar Freire, 540, Jardim Paulista, São Paulo
3088-2843

via: Catraca Livre

Com um trabalho realizado em parceria, Cris, Curti e Kika buscaram, através da troca de experiências, uma aproximação das técnicas da gravura e fotografia, expressando a liberdade do gesto, a estrutura das coisas, da natureza e a potência de transformação da matéria em seus projetos. Por exemplo, a tradição do metal e a densidade de imagens matizadas em paisagens da história da arte ocidental.

Abertura: 03 de maio de 2012 as 19h

Visitação: 04 de maio de 2012
2ª a 6ª feira das 10h às 20h
sábados das 10 às 18h

Li Cotait – “paralelos, meridianos e outras linhas imaginárias”
Onde: Espaço de Arte Arterix
Quando: 24 de abril a 19 de maio
Endereço: Praça Benedito Calixto, 103 – Pinheiros, São Paulo, SP.

Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 10 às 20h. Sábado das 10 às 18h.
Entrada: Gratuita
Telefone: (11) 3086.0784

Pintor, é mestre em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo – FAU-USP. Em suas primeiras obras, o artista revela a influência da arte pop, pelo uso de imagens retiradas dos meios de comunicação de massa, como na série de pinturas Bandido da Luz Vermelha (1967), na qual remete à linguagem das histórias em quadrinhos. O artista trabalha com temáticas políticas e urbanas, utilizando com freqüência novas técnicas em seus trabalhos, como a serigrafia.

Em 1967, seu painel Guevara Vivo ou Morto, exposto no Salão Nacional de Arte Contemporânea, é destruído a machadadas por um grupo radical de extrema direita, sendo posteriormente restaurado pelo artista. Tozzi viaja a estudos para a Europa em 1969. A partir dessa data, seus trabalhos revelam uma maior preocupação com a elaboração formal e perdem o caráter panfletário que os caracterizava. Começa a desenvolver pesquisas cromáticas na década de 1970.

Nos anos 80, sua produção abre-se a novas temáticas figurativas, como é possível observar nas séries dos papagaios e dos coqueirais. Apresenta também a tendência à geometrização das formas. Na realização dos quadros utiliza um rolo de borracha de superfície reticulada, o que agrega novos aspectos às suas obras, como textura e volumetria. Passa a realizar trabalhos abstratos, nos quais explora efeitos luminosos e cromáticos. Cria painéis para espaços públicos de São Paulo, como Zebra, colocado na lateral de um prédio da Praça da República e outros ainda na Estação Sé do Metrô, em 1979, na Estação Barra Funda do Metrô, em 1989, no edifício da Cultura Inglesa, em 1995; e no Rio de Janeiro, na Estação Maracanã do Metrô Rio, em 1998.

Praça Benedito Calixto, 103

São Paulo/SP – Brasil 05406-040

(0xx) 11 3086-0784

Você encontra esses trabalhos à venda na Arterix.

Pintor, escultor e arquiteto. Em 1939, abandona o curso de medicina para dedicar-se à pintura. Apresentado por Murilo Mendes (1901 – 1975) ao casal Vieira da Silva (1908 – 1992) e Arpad Szenes (1897 – 1985), freqüenta o ateliê deles na década de 1940.

Em 1945, trabalha como assistente de Candido Portinari (1903 – 1962) na construção do painel de São Francisco de Assis, na Igreja da Pampulha, em Belo Horizonte. Entre 1948 e 1949, vive em Paris com bolsa de estudos concedida pelo governo francês. Realiza cursos de desenho na Académie de La Grande Chaumière e de litografia no ateliê de Jean Pons (1913).

De volta ao Rio de Janeiro, ingressa no Serviço de Documentação do Ministério da Educação e Cultura – MEC, e realiza ilustração de catálogos e livros. Entre 1952 e 1958, dedica-se à realização de fotomontagens.

Desde 1952, quando se integra à Companhia Urbanizadora da Nova Capital – Novacap, colabora em projetos do arquiteto Oscar Niemeyer (1907). Realiza, entre outros, o projeto de painéis de azulejos e vitrais para a Igreja Nossa Senhora de Fátima e para o Palácio do Itamaraty, em Brasília, e relevos para o Memorial da América Latina, em São Paulo. Leciona na Universidade de Brasília – UnB, entre 1963 e 1965. Desde a década de 1970, trabalha com o arquiteto João Filgueiras Lima, o Lelé (1932), criando relevos e elementos arquitetônicos para a rede de hospitais Sara Kubistchek. Em 1993, é criada a Fundação Athos Bulcão, em Brasília.

Veja os trabalhos de Athos Bulcão disponíveis na Arterix.

Manuel Cargaleiro (Chão das Servas, 16 de Março de 1927) é um pintor e ceramista português.

Nascido em concelho de Vila Velha de Ródão (distrito de Castelo Branco), viveu desde criança na margem Sul do Tejo, nos concelhos de Almada e Seixal.

Em 1949 participou no Primeiro Salão de Cerâmica organizado por António Ferro em Lisboa e, em 1952, realizou a primeira exposição individual de cerâmica organizado pelo então Secretariado Nacional de Informação (SNI).

Foi professor de cerâmica na Escola de Artes Decorativas António Arroio, em Lisboa, e tem desde 1994 no Seixal (Fogueteiro), baptizada com seu nome, a escola secundária Manuel Cargaleiro.

Em 1957 fixou residência em Paris onde está representado em permanência na Galeria Albert Loeb mas a partir do último quartel do século XX passou a trabalhar quer em França quer em Lisboa e Monte da Caparica.

A 31 de Janeiro de 1990 criou em Lisboa a Fundação Manuel Cargaleiro à qual doou um vasto conjunto das suas obras e a colecção constituída por objectos de várias temáticas. Possui um atelier na Fábrica Viúva Lamego, em Sintra, e, a partir de 1999, em Vietri sul Mare (província de Salerno, Itália) onde, em 2004, foi inaugurado o Museo Artistico Industriale Manuel Cargaleiro.

Vai ter um museu dedicado à sua obra na Quinta da Fidalga no Seixal – Museu Cargaleiro.

Veja o trabalho de Manuel Cargaleiro à venda na Arterix.

Palestras

Para ambientar o público no universo antropológico que envolve a mostra, o evento conta com três palestras, sendo uma por mês. os encontros acontecem sempre às 19h, e para participar, basta inscrever-se antecipadamente com 10 dias de antecedência do encontro.

Harald Schultz – Olhar Antropológico
de 10/03 a 20/05

CAIXA CULTURAL SÉ

http://www.caixacultural.com.br

Praça da Sé, 111 – Se
(11) 3321 4400

via: Catraca Livre

Pintor, gravador e desenhista.

Inicia sua formação artística na Escola do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – Masp, com Sambonet (1924 – 1995), em 1952. Em 1956, estuda gravura com Lívio Abramo (1903 – 1992) no Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM/SP.

Em 1958, viaja para a Argentina e o Chile, onde realiza exposições e entra em contato com Pablo Neruda (1904 – 1973).

Viaja para os Estados Unidos em 1959, estudando gravura no Pratt Graphics Center, em Nova York. Voltando ao Brasil em 1960, trabalha como assistente na Galeria Bonino, no Rio de Janeiro, e conhece Ivan Serpa (1923 – 1973), Candido Portinari (1903 – 1962), Antonio Bandeira (1922 – 1967), Djanira (1914 – 1979) e Oswaldo Goeldi (1895 – 1961).

Paralelamente à carreira artística, atua como redator publicitário.

No início da carreira realiza desenhos e gravuras que se aproximam do surrealismo. A partir da metade da década de 1960, sua produção passa a incorporar a temática social, elementos da gravura popular e da cultura de massa, aproximando-se também da arte pop.

Em 1967, lança o álbum de xilogravuras coloridas O Meu e o Seu, com apresentação e texto de Ferreira Gullar e capa de Rubens Martins, em que apresenta uma crítica ao autoritarismo vigente no país. Passa a dedicar-se predominantemente à pintura. Recebe em 1971 o prêmio viagem ao exterior do Salão de Arte Moderna do Rio de Janeiro e viaja para Nova York. Retorna ao Brasil em 1981.

Veja as obras de Antônio Henrique Amaral à venda na Arterix.

“Desinformação funcional, desenhos em português”
de 08/03 a 13/05

INSTITUTO TOMIE OHTAKE

http://www.institutotomieohtake.org.br

Rua Coropés, 88 – Pinheiros
(11) 2245-1900

via: Catraca Livre

via: AC galeria de arte

Veja as obras de Arnete Ring à venda na Arterix.

de 29/02 a 06/05
Quanto: R$ 15 – Terça: Grátis

MASP – MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO

http://www.masp.art.br

Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista
(11) 3251-5644

via: Catraca Livre

1979 – Prêmio concurso de fotografia da Hebraica SP

1980 – FAAP – Artes Plásticas

1980 – Primeiro lugar concurso de fotografia Transbrasil – Kodak e revista Doçura.

1981 – Curso de aperfeiçoamento na técnica de gravura Joelle Serve, Atelier 63, Paris XIV.

1983 – Curso de aquarela, Paris XVI

1984. Prêmio UNB Universidade de Brasília, com o quadro intitulado: “A praia” (técnica mista, pastel e nanquim).

De 1984 a 2006 – Paris, NY, Toronto, Colorado Springs, Marseille.
Fotografia, aquarela, pastel, nanquim, papier mache. Pesquisa de imagens e materiais.

2007 – De volta a São Paulo integra o Ateliêr Paulista.

2008 – Salão da Hebraica, SP

2009 – Salão da Hebraica, SP

2009 – SP Arte

2009 – La Pinta Art Fair, NY

O trabalho de Aline Sancovsky se divide em: backlights, jogos-americanos, quadros, luminárias tubulares e geométricas adesivadas.

Imagens com colagens e apropriações do universo POP, mesclam-se a desenhos, criando planos e texturas elaboradas. Nos quadros, além da colagem, explora a mistura de materiais em contextos lúdicos, onde objetos tridimensionais se fundem a um cenário plano, às vezes se revelando, às vezes, enganado o olhar.

Veja os trabalhos de Aline Sancovsky à venda na Arterix.